Stadtindianer, eine Idee für zeitgenössisches Kulturerleben

BITTE DIE FOLGENDEN AKTUELLEN VERKNÜPFUNGS-HINWEISE BEACHTEN:

STADTINDIANERBLATT 09/1

SPONSORING STADTINDIANERBRIEF 09/1 STADTINDIANERPOSTER 1994

68-08

Im Merz vierundneunzig wurde eine langentwickelte Kunstauffassung zu einem Manifest verfasst,

welches

das Fundament bildete für die Gründungs-Satzung eines Kunstvereins gemeinnütziger ART.

Kunstvereine sind ja nicht gerade Künstlers Traum,

aber in diesem Fall war dieser rechtsbürgerliche Schritt

der Kunstidee förderlich und erschien uns angemessen,

denn durch diesen demokratischen Akt wurde ein

Kunst-Manifest zum gesellschaftlich, erkannten Zeitzeichen

kritisches Auge und Ohr unserer Kulturwelt sollten wir sein,

den Geist der avantgarden Kunstideen zu immer neuen Wahrnehmungen und Zielen treiben,

im Kampf für die Freiheit für Kunst und Leben /

was a long way to run, bis es dazu kam, dass zum Vereinen getrommelt und geblasen wurde,

noch viel länger ist der rote Faden, den wir fanden,

als wir zu den Anfängen einer solchen Ideenwelt zurückkehren wollten /

Ich* denke, dass es an der Zeit ist, die vergangenen Ereignisse, welche diese Ideen vorbereiteten,

aufzuzeichnen, ja sehe mich nahezu verpflichtet,

als Ursonate quasi, zur großen Stammes- Erzählung einzuläuten,

aufzurufen, ja, selbst damit zu beginnen /

wir erstellten zu diesem Anlass eine Dokumentations-Sonderschau,

zur eigenen Erbauung, Erinnerung an vergangenes Schaffen, aber auch Danksagung

an die vielen Menschen, denen wir begegnen durften -

ihrer Herzlichkeit, dem engagiertem Kunsttreiben und

ihren spirituellen Energien /

Ku n s tSCHRITTE

in eine ungewisse Zukunft,

im Namen der Kunst schlossen sie diese Illusion

in ihr Herz, beseelten sie mit ihren eigenen, originären Kunstvorstellungen und Lebensträumen /

die Verwirklichung dieser Kunstträume vollzog sich auf vielerlei Ebenen,

aber in der gemeinsamen Freude über Vergangenes und Zukünftiges liegt die immerwährende Energie,

bei der man so leicht auch ins Trudeln gerät, wenn das Raubtier Alltag dich aufbringt /

der Künstler muß sich an das ständig neu auflodernde Begehren gewöhnen,

dem inneren Ruf folgen zu müssen /

wir haben uns auf den Weg gemacht,

um diese Begebenheiten einzusammeln und niederzuschreiben /

es gibt einen Satz, der unangreifbar ist,

soll H.C.Artmann mal gesagt haben,

nämlich der, dass man Dichter sein kann, ohne auch irgendjemals ein Wort geschrieben oder gesprochen zu haben –

Vorbedingung ist aber der mehr oder minder gefühlte Wunsch, poetisch handeln zu wollen /

diesem Wunsch folgend verweben wir Ereignisse, Erinnerungen,

Ideen und Lebensphilosophien einer Zeit zum Talking Blues gelebter Kunstutopien /

in den heutigen Tagen hat die Kunst nunmehr fast allerorts sich Zugang verschafft,

wird aber auch gleichermaßen von einer kommerziell ausgerichteten,

dumpfen hightech Gesellschaft zu banal zerstörerischen Vergnügungsevents abgekocht /

diesen kulturvernichtenden Tendenzen müssen wir stets Einhalt gebieten,

mit zeitgerechter Kulturarbeit, persönlichem Engagement und

visionären Kunstträumen die Türen öffnen und

unsere küntlerischen Wahrnehmungswelten zu beschützen,

das sind Inhalte heutiger Kunstphilosophien und aktiver Kulturarbeit

Künstler, Scout, Vermittler - Stadtindianer

Erinnerung un Wirklichkeit

iss wien Butterbrot voll Jemühtlichkeit

Stadtindianer – Brief

in the beginning / 1972 – 1994

von Celuba Giacometti, Visionist

für EM.EM. begann der große trail Mitte der Sechziger, Anfang der Siebziger /

sie tauchten ein in ihr Leben und wenn das Licht langsam dunkler wird,

wir uns in die Seelen kuscheln, das emsige Gequassele verstummt,

ist alles wieder so nah un wirklich, diese unsäglich vielen steps to heaven /

1972 war es, als ich junger Kunstschüler einen dieser magischen Orte kennenlernte,

die das Leben für einen bereithält,

diese Mischung aus alternativer Kunstbar und trendsettender Erlebniskneipe –

never seen before, but ist all right, ma, mit der Wahrhaftigkeit eines Flairs /

in dem Moment, da ich das erste Mal Edward Kienholzens´ Installation einer Highway-Bar,

in einer der Beetween-Ausstellungen in der Kunsthalle betrat,

durchströmte es mich warm und spacy zugleich –

es war wie in dieser eben neu entdeckten Kunstzelle, der kleinen Kunstzelle BABS´,

an der Peripherie der Altstadt, nahe dem Schwanenmarkt,

auf der Hohestrasse in Düsseldorf,

an der Düssel, am Rhein, im Land am Fluss, stets in Bewegung –

auf zu neuen Ufern /

der Spirit der Kunst kennt keine Grenzen –

wenn die Kunst überlebt, überleben auch die Menschen

mit ihren Geschichten, mit euren Geschichten /

das Kunstempfinden hatte sich mit seiner Zeit verändert und

so war es möglich,

dass wir aufgeschlossene Menschen trafen,

welche bereit waren, nicht ganz uneigennützig,

ihre Refugien zu öffnen und der Kunst Einlass zu gewähren /

die skeptischen Kollegen, Leitbilder, Lehrer

sie proklamierten noch den Niedergang der Kunst,

doch auch sie begannen sich zu öffnen, neu zu rüsten,

fanden allmählich Gefallen daran,

ihrer Arbeit so nah sein zu können, mit diesem direkten Kontakt zu ihrem Publikum,

einer Inspiration interessierter Bewunderer,

gleichsam auch Pegel der Wahrnehmung und Kratzbaum des Egos,

öffentliches Kundtun oder geheimnisvolles Infizieren,

zitieren, rezitieren, diskutieren, kreieren, debattieren,

Kunst suchen, Künstler finden, Kunst sein, Künstler sein /

eine standpunktbezogene Lebensart ermöglichte dies,

einzigartig,urig,spirituell /

noch war es mehr eine geheime Salonkunst,

aber es konnte eigentlich jeder, der wollte,

sie miterleben, mitgestalten/

just in that moment - öffnete ich den Vorhang zu dieser kleinen Kunstzelle,

einer Oase mitten im Tumult unserer Zeit,

Schauplatz für culturekicks, stand up art und

beschützender Hafen für feine Illusionen /

immer wieder tauchen Konterfeie auf und Gesprächsfetzten

werden zu Marginalien von Zeit + Raum,

untertiteln die Bilder im Kopf, verstärken das Gefühl,

dass unsere Suche einen Sinn macht /

noch, war wie meist der Sog zum Trog der Motor vieler Kunstschaffenden,

die ewige Sucht nach Anerkennung und Erfolg, /

den noch jungen Künstlern wurde klar, dass ihr Schaffen neue Inhalte benötigte,

andere Ausdrucksmittel erfunden werden mussten,

um dem Ruf der Erneuerung folgen zu können /

unsere Gemüter explodierten im Strudel einer gerade beginnenden Neuzeit /

the sixtys are on and over /

Musik bestimmte den Lifestyle dieser Jahre und tut es

noch bis heute, als Symbol unserer Verbundenheit /

begünstigt durch diese Anwandlungen fanden sich

creative Menschen aller Couleurs zusammen,

Künstler, *Musiker, Literaten, Darsteller, Foto, Video, Fluxus

lets get free , lets make love, lets do it, this little lamerica fuck /

alle wollten alles mit allem, eine grenzenlose Kunst erleben /

fighten für all das, was es noch nicht gab, ausser in unseren

Träumen, Sehnsüchten und Hoffnungen /

Stadtteil-Blues / Weichbild der Hohestrasse / Dada-Hommage

Celuba springt auf und schaut auf die Strasse ,

: „ man, war das ein Getöse in diesem engen Schlauch,

wo Rauch und Grilldunst jegliche Sicht vernebelten,

erst kurz vor dem Aufprall sich ein Gegenüber erkennen ließ /

sie alle erzählten sich eins über die wahre Kunst undihre Kraft /

Rolf Pretorius erzählte es seiner Hundedame Dolly ,

während Ernst Ockart die verlorenen Jahre verfluchte,

slapstickte Otto A. Engelhart mit vollem Schmäh, Thadeus suchte mal wieder den Fahrer,

was Palermo und Canossa nicht weiter abhielt, den nächsten Schaumwein zu köpfen,

Kliege füllte seine Stoffsardinen in Dosen oder war es doch der Klienzing,

Zangerles Marionetten lauerten überall und Heinrich Zwang ritt seine Jambal,

Sigmar Polke legte über alles ein Raster, während Memphis seinen Duckdance celebrierte,

konnte Geuers´ Johannes einspruchslos auf seinen Arbeiten sitzten,

derweil sich Stefan Runge in mediales Schweigen hüllte,

Falk Thiemel und Christoph Beckmann zerschmolzen wie Stein und Eisen,

Rudi Heeckers hatte endlich seine schwarze Seife, Magret und Eberhard Westphal planten Destille I,

Ewald Blauza gründet das erste lokale Kulturmagazin, dat Röggelche war geboren,

Wegbereiter für Überblicke, Prinzen und Stadtmagazine /

Peter Zopf band sich den dalischen Lorbeerkranz reinkanierend ums Haupt,

Illona und Wolfgang Weber schwelgten beruhigend in indischen Impressionen und

Hannes Berben assoziierte zum Scheitern der sozialen Revolution,

in Ottmar Obers Kästchen tobte der Voodoo,

Peter Royen sen. suchte seinen Filius, der war aber schon wieder weg um Junior zu werden /

Bruder Johannes feuerte Joseph Beuys,

der das Feuer für die Utopien vom neuen Menschen entfacht hatte /

es ist wie der Atem einer unendlichen Nacht,

Menschen und Begegnungen vermischen sich mit den leisen Liedern der Unterstadt,

eine Zeit der Verbrüderungen, dem Wunsch nach wirklichem,

selbstbestimmten Leben und Handeln, nach frischer, fesselloser Kunst machte uns stark /

nichts erzählt sich so schnell, wie es oft gelebt oder gedacht wird,

um so mehr sollten wir bemüht sein unsere Zeitfensterzu öffnen,

denn all die vielen fights and thoughts sind auch die Bausteine für heutiges Denken und Schaffen /

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in einer Nacht wie jener war´n sie mal alle wieder da,

hätten da gewesen sein wollen, fühlten sich wie dabei gewesen,

wurden kurz erblickt und konnten lange verschwinden,

was blieb war ihre Energie /

in vielen Kunstnachrichten einer Zeit wird über sie berichtet,

wenig nur in unseren eigenen Geschichten,

nichts von diesen nahen, menschlichen Zusammenkünften /

es ist unser who is who, was sich sortieren will /

every picture tells a story, every person is a sign /

wo immer du auch anklickst, öffnet sich tunnelartig

der lange, vaginale Gang zum Muttermund, wie ihn Doc Dehne,

Arzt und Poet im Weichbild der Hohestrasse so trefflich beschrieb /

: „ Wehße Jung, kick esch emol, dat de dinn Sache he

Zuhuss geräjelt kriss, un wenn se dich dann nit uss de Stadt jejahcht hand,

dann kanze he fielleicht öwerläwe -

un dann kanze immer noch kicke, wie et woangers iss,

nix iss so schönn, wie ne Ort zu hann, wo mo sich suh richtich johtföhlt –

mit de Ohge stähle, un mimm Hähtz vozelle,

so hätt dinn Kunst en Chance zo blöhe und du jett zu lache “

ereiferte sich einst Franz Dix-Lotz lokalpoetisch, in einer dieser lauen Sommernächte,

auf dem schon vergessenen Vordach längst entleerter Hinterhöfe einer habgierigen Jetztzeit /

you are discovered,

you are a Düsseldorfer, ein Ureinwohner, vom roten U,

ein alter Stadtindianer, kann noch recht jung sei /

lokal working – global thinking, worldweit acting artist

es entstanden unwillkürlich die neuen Arbeitskollektive,

deren Wunsch es war, dem Publikum soviel wie möglich direkt selbst zu präsentieren, bestimmt, verantwortlich /

Art-Fabriken, Kunstschulen, Mediengruppen, Theater, Werkstatt, Viertelskneipen, Musikclubs, like a rolling stone /

das akademische Künstlertum musste mal wieder aufgeweicht werden,

durch die vielen, die da machten,

eins davon nannte sich Kunst und sie kamen von überall her,

hatten ihren Weg gefunden, suchten ihre Schauplätze, weshalb übergreifende,

freie Ausstellungsideen von Nöten waren, ohne Marktzwang, Eliteschnickschnack oder Gurugesäusel,

working class heroes unserer soeben entstandenen artfeelings –

gently wheeps my guitar /

die Kollektive waren also wieder einmal mehr gegründet,

nie erahnte Plätze wurden ausgeforscht, Erlebniswelten erschaffen,

Kunst mit Allem, mit Allen, allez /

open air spectacle, yeah, unter freiem Himmel, hand made Multi-Medials,

kongeniale live music experiences strömten zu visionären Großbild-Projektioen und fantastischen Bildpoesien,

just for free, Künstler in action, ES ist, it happend , it is, art ist /

first sample loops, slam poetry, Fluxus, gang bang,

Lustprinzip including /

immer wieder hat einer schon was gesehen, gehört, favorisiert, verinnerlicht, auserkoren,

zu seinem Ding gemacht, wir alle als Extrakt eines ewigen, gewaltigen Prozesses, instant art /

das creieren in den eigenen Pfründen, mit unseren selbstgeformten Kunstsprachen,

war das eigentliche Lebenselexier, uns selbst verwirklichend, mündig werden,

mit Standpunkt, Charakter, Phantasie,

dem Quäntchen Mut der Besessenen /

this old house is build on dreams, what not money means /

anfang der achtziger wurden ganze Stadtteile rebellisch,

die Ateliers öffneten gemeinsam ihre Türen,

die Kunst hielt Einzug in Strassen,

auf Plätzen und Inseln, die ersten wirklichen Kunstpunkte,

offene Ateliers erfreuten Künstler, Bewohner und Besucher gleichermaßen /

l´art pour dö Lütt /

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verwegen, die tagelangen Power-Events in Bunkern, Schlössern und Burgen, mit Zubringdiensten,

Führungen, Wiederbelebung und Übernahme,

Kunst und Kultur prägt Freizeit und Lifestyle /

zum Altstadt-Fest fünfundachtzig fand eine Idee nun endlich ihren Namen,

in diesem alten Kneipenhaus, wo einst Daniel Spoerri schon seine eatart präsentierte, wurden alle Register gezogen /

Kneipenübernahme, Instandsetzung, Kulturprogramm,

Gastservice + happy jams, KULTURvision:

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Stadtindianer = Kunstbewegung 1985, Düsseldorf,

K o m p a s s Vertreter künstlerischer Zeitgeist-Ideen

Vorreiter, Vermittler, Schamanen;

Ziel ist die Freiheit der Kunst und ihre

Integration in zeitgenössisches Leben

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kaum war dieser Bund geschlossen, stand eine weitere Feuerprobe ins Haus,

ein letztes Mal,1986, wird die Babs noch einmal zum Ankerplatz ungetrübter Kunstfreuden,

als Gesamtkunstwerk begonnen und zur Sozialen Plastik verwachsen,

erstrahlte sie Ende 1991 zum letzten good bye

Energiezelle + Infektionsort

…in diesem letzten Jahr einer langen Ära bündelten

sich die Kräfte auf ungeahnt starke Weise /

in der Stadt ist jeder sich selbst der Nächste -

Indianer suchen Gemeinsamkeit, die individuelle Gemeinschaft,

die demokratische Verpflichtung /

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sie sind mehr die Leisen, die unerschrocken auf ihrem

Pfad bleiben, miteinander, vielseitig übereinstimmend /

Kunstparalellen versus Kommunikation,

ein Envirement für die Tage danach, im Sinne der Zeit zuvor,

gesammelte Daten, Fakten, Philosophien,

verschmolzen mit den eigenen Erfahrungen eines angagierten Kunstlerlebens,

niedergeschrieben im ersten Stadtindianer Gruß von Tom A Hawk und

Mecki M.Martin, im März 1991, im Kunstraum Babs,Düsseldorf /

ein richtig gutes Ding, dass musste jetzt noch in Bewegung gebracht werden und

so entstand das Fluxus-Festival 91,

eine 70 Stunden Hommoage an Joseph Beuys,

zum 70.Geburtstag, kongenial an 70 Schauplätzen, mit mehr als 70 Künstlern, Dokument-Center, Wanderschau mit Vorführungen, art live on tour,

auf dem Weg /

uber all die Jahre sahen wir viele dieser Menschen wieder und

vertieften unsere Kunstbegeisterung und Lebens-Freundschaften, reisten umher,

geladen zu Neuem , erfreut darüber, dass unsere Kunstauffassung und mitmenschliches Agieren

den infizierenden Zuspruch bei vielen, neuen Seelenverwandten gefunden hat /

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zweiundneunzig verabschiedeten wir uns von diesem Grund,

verpackt und gebündelt strömten wir insungewisse Klare,

denn Kunst, ist klar, die musste sein /

travelling art circus, multi mediale Kulturattacken,

die Fadenspann-Projekte der Kunstscene Düsseldorf

beflügelten Stadt und Land /

großfächrig wird ausgeswirrt, jeder für sich verfeinert

auf seine Art das persönliche Kunstempfinden /

crossover, sometimes together - sometimes alone,

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einige hard headed Stadtindianer

suchen nach einem neuen Ankerplatz für ihre Kulturacts /

wie immer ging alles ratzfatz - da hadde mir dä Verein,

Stadtindianer Club, Düsselbar, 1.Etage, Hinterhof,

Ratinger xx, in der Altstadt, in Düsseldorf, zu Huss,

un loss jing et, wie om tam tam, Künstler im frei jewählten Ghettofight,

un wie miest, hätt die Unvernunft gesiecht,

doch mir konnte en Meng över uns liere, so von Künstler un Vereinigunge,

Sozialtrara un Häuptlingsgemurmel /

doch mir losse ons joh nit beirre,. un sind doh natürlich dörsch, mit Karacho,

bis mir 1995 dä Verein widder zum gemeinnützige Förderkreis für individuelle Kunstprojekte

umstrukturierten, wat för uns Künstler von Vorteil wohr,

in sofern, dat et vorbei wohr mit die Vereinsquerälerun Selbstverhinderer /

seit her sind wieder viele Pfade beschritten und

eine Menge neuer Spuren gelegt,

die Stadtindianer 91 e.V. blieben stets verbunden,

mit all den zu hortenden Weisheiten, den unerschöpflichen

Möglichkeiten und traumhaften Mitteln einer pulsierenden Jetztzeit /

Zwölf Jahre Kunstgeschehen hinterließen ihre Spuren, was dazu bewegte,

die lange Tradition einer Kunstidee und ihre Entstehung durch dieses Essay ins Gedächtnis zu rufen,

die vielen Kämpfer für unsere Kunst und unser Überleben,

en passon, unentwegt auf der Suche nach dem Verborgenen,

den ungehörten Geschichten langsam verblassender Erinnerungen,

ein fröhliches Dada, gegen Einbahnstrassen richtungsweisend

mehr als dreißig Jahre gingen ins Land, bis sich die vielen kleinen Puzzlestücke zum heutigen Kunstvermächtnis zusammenfügten /

1994 – 2006 history + documents seit 2003 zu Gast im

Kunst Raum Projekt Apollinaris, Düsseldorf -

Stadtindianer 91 e.V.

die signs of new art ideas sind dort in einer umfangreichen

Werkschau zusammengestellt und jahreszyklische

Themenfenster informieren über Zeitgeistprojekte und

lokale Kulturlandschaft /

die Mittel, Geräte, Handwerkszeuge, Erfindungen der hand made art,

die Ideenscripte, Konzeptionen, Publikationen,

Foto, –Ton, -Video- Dokumente dieses Schaffens erzählen

eine bewegte story, des learning by doing, multi media art

in Rheinkultur /

es sind die Envirements eines großen Umbruchs in rasendem Tempo –

mit uns selbst als Protagonisten,

die noch immer voll Unrast ihrer Passion folgen /

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endlich können wir es jedoch ein wenig ruhiger angehen, ein wenig zeitwaise und lebensrelaxed,

um uns bewusst zu werden, dass wir selbst es sind, die diese Ideen in erster

Generation erfanden, erprobten und seither fortführen müssen,

die eigenen Traditionen bewahren,

um neue local work heroes zu stärken im Fluß der Jetztzeit /

was uns zu Beginn unserer Künstlerleben zwangsläufig enorm prägte,

war die Tatsache, dass sich auch auf sozial- gesellschaftlicher Ebene ein generation cut vollzog,

der mit uns, vor allem durch uns zu gewaltigen Veränderungen

im vergangenen Jahrhundert führte /

ich weiß nicht wie lange es her sein könnte, ob es überhaupt jemals mal schon stattgefunden hat,

dass der Krieg der Knöpfe zur life-story wurde, junge Menschen eines Jahrhunderts sich der veralteten Lebenformen entzogen,

erfolgreich unbekannte Ideale einsetzten,

um für ihre eigenen, futuristischen Lebensinhalte zu kämpfen,

we are the people, we are the power /

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das Bild im Kopf ist das Bild aller Bilder,

nur werden wir es niemals zu sehen bekommen -

die Kunst ist eine der Möglichkeiten,

eine ungefähre Vorstellung solcher inneren Bilder und Visionen transparenter zu machen /

Die Stadtindianer haben sich vom Muff

der veralteten Aktionsleeren lange verabschiedet,

sind Beobachter ihrer Kunstwelt,

den darin lebenden Menschen,

biographische Sprachrohre,

Förderer ungewöhnlicher Creativ-Gedanken,

dem unermüdlichem Suchen nach dem,

was sie so sehr leben, lieben, eine wahre Kunst /

diese geschichte kann wahrscheinlich endlos werden,

was mich angeht, werde ich nun erst mal wieder ein bisschen Kunst machen,

dann sind wir auf der sicheren Seite und haben vielleicht ein wenig Zeit für neue Stadtindianer – Abenteuer

Euer Mecki